Día de Huelga

De todos es sabido que hoy, 29 de Marzo de 2012, es día de huelga en España. Como motivos sobran y a mí los aspectos políticos nunca me han llamado la atención, creo que me voy a limitar a presentaros la canción que por antonomasia se considera el himno de los obreros en Francia y quizás en muchas partes del mundo. Os pongo en antecedentes: París, meses de Marzo a Mayo de 1871, la Comuna, un proyecto político popular autogestionario se instaura en Francia tras la guerra Franco-Prusiana. La Comuna (el término commune designaba y aún designa al ayuntamiento) gobernó durante 60 días promulgando una serie de decretos revolucionarios, como la autogestión de las fábricas abandonadas por sus dueños, la creación de guarderías para los hijos de las obreras, la laicidad del Estado, la obligación de las iglesias de acoger las asambleas de vecinos y de sumarse a las labores sociales, la remisión de los alquileres impagados y la abolición de los intereses de las deudas. Muchas de estas medidas respondían a la necesidad de paliar la pobreza generalizada que había causado la guerra. Sometida casi de inmediato al asedio del gobierno provisional, la Comuna fue reprimida con extrema dureza. Tras un mes de combates, el asalto final al casco urbano provocó una fiera lucha calle por calle, la llamada Semana Sangrienta (Semaine sanglante) del 21 al 28 de mayo. El balance final fue de unos 30.000 muertos, y París estuvo sometida a la ley marcial durante cinco años.
Y en medio de todo este marco Jean Baptiste Clément, un joven cantante de Montmartre que luchaba al lado de los comuneros, ve morir en la calle, el 28 de Mayo de 1871, a Louise, una joven enfermera de ambulancia. Jean Baptiste compuso para Louise "Le temps des cerises" e inmediatamente su canción se convirtió en el himno de la revolución y de las clases oprimidas. Seguramente a muchos os suene esta versión.

LE TEMPS DES CERISES
Quand nous en serons au temps des cerises
Et gai rossignol et merle moqueur
Seront tous en fête
Les belles auront la folie en tête
Et les amoureux du soleil au cœur
Quand nous chanterons le temps des cerises
Sifflera bien mieux le merle moqueur

Mais il est bien court le temps des cerises
Où l'on s'en va deux cueillir en rêvant
Des pendants d'oreilles
Cerises d'amour aux robes pareilles
Tombant sous la feuille en gouttes de sang
Mais il est bien court le temps des cerises
Pendants de corail qu'on cueille en rêvant

Quand vous en serez au temps des cerises
Si vous avez peur des chagrins d'amour
Evitez les belles
Moi qui ne crains pas les peines cruelles
Je ne vivrai pas sans souffrir un jour
Quand vous en serez au temps des cerises
Vous aurez aussi des chagrins d'amour

J'aimerai toujours le temps des cerises
C'est de ce temps-là que je garde au cœur
Une plaie ouverte
Et Dame Fortune, en m'étant offerte
Ne saura jamais calmer ma douleur
J'aimerai toujours le temps des cerises
Et le souvenir que je garde au cœur



TIEMPO DE CEREZAS
Cuando estemos en el tiempo de las cerezas
el alegre ruiseñor y el mirlo burlón estarán de fiesta.
Mujeres hermosas tendrán la locura en la cabeza
y los enamorados, sol en el corazón.
Cuando cantemos en el tiempo de las cerezas
silbará aún mejor el mirlo burlón.
Pero es muy corto el tiempo de las cerezas
cuando vamos los dos a cortar soñando
pendientes para las orejas…
Cerezas de amor iguales que rosas
caen bajo el follaje como gotas de sangre…
Pero es muy corto el tiempo de las cerezas,
pendientes de coral que se cortan soñando.
Cuando estéis en el tiempo de las cerezas,
si acaso teméis las penas de amor,
evitad a las hermosas mujeres.
Yo, que no les temo a los grandes dolores,
no viviré ya un día sin sufrir…
Cuando estéis en el tiempo de las cerezas,
vosotros también penaréis de amor.
Por siempre amaré el tiempo de las cerezas.
Es de ese tiempo del que guardo en el corazón
una herida abierta.

Y aunque se me ofreciera la dama Fortuna,
no podría jamás calmar mi dolor.
Por siempre amaré el tiempo de las cerezas,
y el recuerdo que guardo en el corazón

Superman, la secuencia que dio pie a la portada más famosa del mundo del cómic.

Seguro que todos conocéis la portada del número 1 de Action Comics, aquél que por Junio de 1938 presentaba al superhéroe por excelencia: Superman.



He tenido la ocasión de echar un ojo a ese número de Action Comics donde se cuenta el origen de Superman y donde se establece lo que serían las bases del superhéroe para el resto de su existencia. El cómic, tan escueto como preciso determina ya en su primera página el origen no sólo del superhombre, sino también la procedencia de sus poderes dando una nota explicativa a modo científico de por qué Superman puede levantar mucho peso y saltar (sí, saltar, porque en este primer número Superman no volaba todavía) grandes distancias. También aparecen aquí los personajes insignia de la historia, como Lois Lane, el Daily Star, y por supuesto el alter ego de Superman Clark Kent, cuyo nombre, como el propio Jerry Siegel declaró, estaba sacado de la combinación de los nombres de los actores Clark Gable y Kent Taylor (Metrópolis debía su nombre a la también famosa película homónima de Fritz Lang). En este primer número no aparecen sin embargo los padres terrestres de Clark, donde se explica que al llegar a la tierra "un conductor que pasaba, al descubrir al bebé dormido entregó al niño a un orfanato." El cómic, que sólo tiene 13 páginas, contiene una secuencia en la que Clark invita a Lois a cenar. Durante la cena, un grupo de matones deciden que sería buena idea sacar a Lois a bailar mientras lo hace con Clark para dejarlo en ridículo. Ella se niega, pero Clark, haciendo gala de su alter-ego cobarde, le pide que acepte para no meterlos en problemas. Lois acaba enfadadísima con Clark por lo que le pide y se marcha en un taxi. El problema es que los matones no se rinden y persiguen con su coche al taxi hasta que sucede lo siguiente:





Después de dar su merecido a los matones, Superman lleva a Lois en brazos y dando uno de sus grandes saltos hasta la ciudad. El personaje estaba perfilado. Superman hacía su aparición.

Monta tu propia portada de "Evil War"

No sé si había colgado ya una de las portadas que hice para Evil War. Sí recuerdo haberla visto en el blog de David Braña, además creo que allí estaba con el color de Álex Segura añadido. Revisando las carpetas del proyecto me he encontrado los dibujos que hice con los personajes para la portada y me he acordado que antes de montarla probé un montón de posibilidades cambiando a los personajes de posición en la composición final. Así que he pensado, ¿por qué no los cuelgo y que cada uno se monte la portada a su gusto? Si pincháis en los dibujos os los podréis descargar a vuestro ordenador y hacer con ellos una bonita composición de grupo, añadir vuestros propios títulos y subtítulos, cortar, pegar, agrandar, multiplicar, deformar e incluso colorear si os apetece (con nociones básicas de Photoshop todo esto es posible). La idea es que si alguno se anima me envíe de vuelta su versión de la portada y yo las iré colgando en el blog. Cada cual podrá publicar su versión donde quiera: en su blog, en facebook, en su deviant etc. siempre y cuando mencione la fuente de los personajes y el título de la obra. Puede ser divertido ¿verdad? Pues aquí os dejo a los personajes.

DORTON

CAPITÁN BRAVE

MAYORICK

NIMBROTH

SUN

SATIRYA




Así es como me quedó a mí, aunque probé muchas otras opciones antes de decantarme por ésta. No me gustó mucho poner el título en la parte de abajo, pero era el único sitio en el que podía meterlo sin que estropeara el resto del dibujo. Si te decides a hacer tu versión, aquí estaré encantado de publicarla para que todo el mundo pueda verla.






EXTRAS

Os dejo otras poses de Satirya y Mayorick para que tengáis más posibilidades a la hora de escoger con los personajes y así poder hacer otro tipo de composiciones. Ahora que cada cual escoja a su gusto. ¿A qué esperas? Monta tu propia portada de "Evil War". Será divertido y hasta te puede quedar bien. Aviso: si tu versión es mejor que la mía, no la publicaré (es broma) (no es broma).

Kiosko Incontrolable

Kiosko Incontrolable es una propuesta en la red novedosa en la que podréis descargar gratuitamente ejemplares de diferentes revistas relacionadas con el mundo del cómic, la literatura y la ciencia ficción. Su dirección es: http://kioskoincontrolable.blogspot.com/



Si sois amantes de la sci-fi de vieja escuela, os va el underground, la literaruta, la poesía o el humor, entre otras muchas cosas, aquí encontraréis una propuesta más que interesante para pasar un rato. Yo me descargué tres de las varias revistas que se pueden descargar para echarles un ojo y me encontré con que en una de ellas, en Albis Off, concretamente, venía mi nombre en la portada. Me dije: ¡¿Cómorl?! Resultó ser una colaboración de dos ilustraciones que había hecho con Gabriel Romero de Ávila para su personaje Sky Girl hace un tiempo y que acompañaban su relato "En el aire". Echadle un vistazo porque las propuestas son variadas y muy ricas. Os gustará y os sorprenderá seguro.

City of Glass

Este es el cómic con el final más redondo que he leído en mi vida. Una obra maestra del posmodernismo equiparable al mejor Alan Moore de From Hell, otra obra maestra del posmodernismo. Una página de muestra.

Las cosas de Blogger

Esta semana Blogger ha sufrido un ataque de gripe y se ha ido a la cama a guardar reposo para recuperarse. Durante su ausencia se han perdido algunas cosas, como una entrada que edité el Jueves, o algunos comentarios, que leí hace unos días y que misteriosamente ahora no aparecen en sus respectivas entradas. Sólo quería comentar que no he eliminado nada, ni la entrada, ni los comentarios, es que han desaparecido sin más. Ahora que todo parece haber vuelto a la normalidad trataré de reproducir la entrada, cuando encuentre tiempo.

Dibujando a escala

Un retrato siempre es un buen regalo por la sencilla razón de que no hay nadie que no se quiera a sí mismo. La demostración está en que cuando nos enseñan una foto de grupo al primero que buscamos es a nosotros mismos. Basándome en este principio básico del ego lo que hago si quiero regalar algo y quedar bien es hacer un retrato. Como el que le hice a mi sobrina por el día de su primera comunión y que aquí explico paso a paso.
Lo primero es buscar la pose ideal para el cuadro que queremos. Yo hice una pequeña sesión de fotos. Tiré unas cuantas y al final me quedé con estas dos:






Las dos me parecían buenas y cualquiera de ellas hubiera servido, pero me decanté por la última por la sensación de la mirada perdida, que siempre da un halo de misterio a los retratos. Cuando tengo la foto lo que hago es imprimirla en un folio normal y dividirla en cuadrículas para poder medir la proporción del rostro en aras de poder traspasar el retrato lo más fielmente posible al original. Las medidas del cuadro eran de 100cm de alto por 70cm de ancho. Una vez hechas las medidas en la copia se pasan al original. Todo es empezar por cuadricular.



Poco a poco lo que voy haciendo es medir distancias con respecto al cuadro delimitador de la cara y voy trazando cruces en los puntos donde deberían ir la nariz, la boca, los ojos etc. Cuando esto está hecho hay que ir trazando el dibujo con cuidado e ir definiendo líneas.




Aquí os dejo un ejemplo donde se puede ver la copia que usé para medir la proporción y traspasarla al dibujo final. Al fondo se ve el mismo dibujo hecho sobre un lienzo, para soltar la mano.




Una vez delimitado el contorno de la figura lo que hago es empezar a sombrear las zonas más visibles, ojos, labios... tal como se muestra en las dos fotos de abajo.






Lo siguiente es sombrear bien la cara. Procuro hacerlo así porque como el dibujo es a lápiz y la mano pasa por encima de todo el papel si me pongo a sombrear el pelo, que es la parte más externa del dibujo, la mano arrastra el lápiz engorronando el dibujo.



Cuando lo de dentro está bien definido, empiezo con los detalles del pelo. Para no cansarse hay que usar lápices de distintas durezas y así no hay que apretar para sombrear con distintos tonos.



El dibujo va tomando forma al tiempo que las sombras de los lápices lo rellenan. Para que el dibujo quede lo más limpio posible siempre procuraba poner tiras de papel debajo de la mano con la que iba sombreando para que al arrastrar el lápiz no me llevara con el sudor el dibujo por delante. Otra herramienta útil en este tipo de dibujo es el algodón. Lo uso para difuminar el lápiz y distribuirlo uniformemente por la superficie del papel. Para este fin, y para las zonas más detalladas como pestañas o labios, también usaba bastoncillos.



Pero claro, siempre puede surgir cualquier otro imprevisto, como que el dibujo te quede muy bonito y el fondo te salga más chungo que un ocho que es lo que me pasó a mí. Tranquilidad que para eso inventó Dios el cutter. ¡Con cuidado!



Ajá, echo el apaño se compra otra lámina con el mismo tamaño y se pega el dibujo encima procurando que no se salga el pegamento. No tengo una foto del resultado final, pero juro que no se nota.

Japón 9.0

A estas alturas supongo que nadie es ajeno a la desgracia acontecida en el país Nipón. Mirando retrospectivamente me doy cuenta de que gran parte de la cultura del cómic adquirida a lo largo de mi vida se la debo al cómic venido de Japón, más conocido como Manga. De hecho, he leído mucho más Manga que cualquier otro tipo de cómic y si me paro a recapitular en mi propia obra, también tengo que decir que he dibujado más Manga que cualquier otro tipo de cómic. Como gran parte de mi interés por el cómic se lo debo a un país que atraviesa un momento muy malo quería dedicar un pequeño post para homenajear un estilo de dibujo que para mí representa muchas cosas. Igualmente la cabecera de este blog permanecerá con un diseño hecho para la ocasión durante algún tiempo. El personaje del dibujo es de Víctor González.

Johnny Cash

Ya sabéis que me encanta Johnny Cash. Y si no lo sabéis lo digo otra vez: me encanta Johnny Cash. La música de este fenómeno es profundamente melancólica y potente. Su voz... ¡oh! bueno, todos los cantantes saben que son unas nenazas comparados con Johnny Cash. Hacia el final de su carrera, este hombre se dedicó a compilar canciones a lo largo de cinco álbumes que se conocieron como "American Recordings" y que básicamente eran covers de temas conocidos de artistas musicales de todos los tiempos. Muy famosa es la versión de "Personal Jesus"(Depeche Mode) que Cash versionó en acústico. Y muy, muy conocida es la versión que hizo del tema "Hurt" de Nine Inch Nails. Este vídeo se rodó en 2002, un año antes de la muerte de Johnny Cash. Fue su último vídeo.

Juego para dos y medio

Lo que hay que ver, como diría la gente mayor en mi pueblo. El texto se lo he añadido yo, pero es que la imagen tiene miga. Como me marcho a la vendimia (¿a jornal o a destajo?, que también diría la gente mayor en mi pueblo), me despido hasta dentro de una cantidad de semanas indeterminada. Vamos, lo que nos dure el tajo.

Las máquinas de nuestra vida

Por la red circulan miles de imágenes curiosas, como esta toma de dos de los vehículos más influyentes en las películas de nuestra infancia: la moto de Kaneda y el DeLorean de Regreso al Futuro, dos películas que nunca me canso de ver una y otra vez. ¿Quién no se ha imaginado llevando esa bestia de moto o viajando en el tiempo "con clase" como decía el mismo Doc, McBrown? Qué recuerdos.

Stop Motions

Patrick Boivin y sus Stop Motion. Echadles un vistazo que tienen su encanto.

http://vimeo.com/12892083
http://vimeo.com/3784524
http://vimeo.com/12072738

Una idea para el blog

He pensado en añadir un gadget al blog con un dibujo que iré cambiando mensualmente, podría llamarlo "El dibujo del mes". De esta forma se podrá observar un dibujo concreto de manera habitual en la parte derecha del blog donde se colocan los gadgets. Procuraré que sea de lo mejor de cada casa ya que estará ahí durante un período razonable de tiempo. Transcurrido un mes lo cambiaré por otro y así sucesivamente. Más que nada lo he pensado así porque al colgar dibujos en las entradas y actualizar de manera más o menos continua los dibujos empiezan a descolgarse muy rápidamente y hay que estar dándole al roll del ratón un buen rato para pasar a ver las entradas más antiguas y a veces es una lata. Así que a partir de ahora podréis observar de manera fija un bonito dibujo con alguna breve descripción de cómo se hizo, o a qué proyecto pertenece o quién lo colorea o a qué rallos se me ocurrió hacerlo etc. Bueno, donde digo un dibujo, digo un boceto, una página, o lo que se tercie. De paso os dejo en este post el primero que pondré y al que titulé "Konda el caballo".

Orígenes

Nadie nace sabiendo. De hecho, nadie nace sabiendo de nada. Y excepto respirar y comer, tenemos que aprenderlo todo: a caminar, a hablar, a escribir, a leer y a dibujar los que nos empeñamos en aprender a dibujar. Aprender a dibujar es muy parecido a aprender música o aprender a escribir. Todos sabemos juntar unos signos con otros para formar palabras, las palabras sabemos agruparlas en frases y hasta aprendemos un poco de gramática para que esas frases tengan sentido, pero escribir bien es algo que no tiene nada que ver con escribir sin más. Todos sabemos distinguir melodías, reconocer de inmediato canciones y reproducir tonos de manera sorprendentemente fiel, pero distinguir las notas que conforman esas canciones que tanto nos gustan y llegar a componer es algo muy distinto. De igual manera, todos sabemos dibujar, de hecho cuando somos pequeños, casi todas las personas dibujan de una manera muy parecida en las primeras etapas de la vida. ¿Qué lleva a unas personas a componer de manera que otras nunca podrán?, ¿por qué algunos escritores pueden encontrar un sentido artístico a lo que escriben y saben transmitirlo? ¿Por qué unas personas dibujan mejor que otras? Es obvio que la respuesta depende de muchos factores y el primero y más importante es que no todos somos iguales. Pero sí existe una predisposición natural para ciertos talentos en las personas que, si se empeñan en desarrollar, acabarán convirtiéndose en auténticos talentos artísticos. A mí siempre se me ha dado bien dibujar. Por lo general, cuando era pequeño, estaba un poco por encima de la media, pero no era el mejor dibujante de la clase, ni lo fui tampoco en el instituto. Yo tenía amigos que, a mi modo de ver, dibujaban mejor que yo. Pero mi predisposición natural no era saber dibujar bien, mi predisposición natural consistía en hacer lo que me gustaba, y lo que me gustaba era dibujar. Mientras los demás se quedaban en el camino, yo seguía dibujando. Como los buenos músicos, que todas las tardes hacen sus escalas y practican sus partituras, yo seguía dibujando. No porque se me diera bien, sino porque me hacía sentir bien. Hace un tiempo, Di Estefano, considerado por muchos como uno de los mejores jugadores de fútbol de todos los tiempos, dijo que en el barrio donde se crió había muchos chicos que jugaban al fútbol mejor que él. Di Estefano no decía ninguna mentira. ¿Por qué entonces fue él quien se convirtió en el mejor? Porque persistió en hacer aquello que lo hacía feliz. En uno de los pasajes de su libro "Manual del guerrero de la luz", Paulo Coelho escribe: "El guerrero de la luz conoce el valor de la persistencia y del coraje. Muchas veces, durante el combate, él recibe golpes que no esperaba. Y comprende que, durante la guerra, el enemigo vencerá algunas batallas. Cuando esto sucede, él llora sus penas y descansa para recuperar un poco las energías. Pero inmediatamente después vuelve a luchar por sus sueños. Porque cuanto más tiempo permanezca alejado, mayores son las probabilidades de sentirse débil, miedoso, intimidado. Cuando un jinete cae del caballo y no vuelve a montarlo al minuto siguiente, jamás tendrá el valor de hacerlo nuevamente."
Para ilustrar lo que digo os dejo la primera página que dibujé de un cómic, cuando tenía 13 años. Nadie nace sabiendo, sólo hay que persistir en subirse al caballo.